FAIL (the browser should render some flash content, not this).



日本现代建筑参观归来有感

北京市建筑设计研究院
胡越工作室
建筑师 孟峙


  本次“日本现代建筑之旅”考察归来,感想颇多。能够如此近距离的观察,并进入其内部去体会这些以前只能在杂志上了解到的建筑,对于笔者来说是一种弥足珍贵的体验。虽然,短时间的参观,不足以让我们深入的体味到这些建筑中每一处精妙的所在,但即使是匆匆的一瞥,也足以让我们获益非浅。为此,笔者将自己这六天中的些许感受拿来与大家分享,对于文章中的偏颇之处,还望予以指正。

讲究
  一位我的前辈,在一次座谈中说了一段令我印象深刻的话,大意如下:作为一名建筑师,画图要很讲究,无论图纸的内容还是图面的整洁。就像欧洲的贵族那样,生活中有着各种各样的规矩。并非,不这样做,他们就不能生活,只是这代表了一种追求生活质量的方式。做建筑也是如此。这段话之所以令我印象深刻,是因为我在工程中多次体会到这种讲究所带来的艰辛,无论工程有多忙,时间有多紧,所有的图纸都要按照这一标准进行,所有的细节都要经过多次的推敲与修改。


  在这次参观的过程中,我发现这种讲究无处不在。比如Miho美术馆,当我们穿过长长的隧道第一眼看到这栋位于山中的美术馆时,我们可能震惊于其将建筑埋山中的大胆尝试,但当我们近距离观察它时,建筑师精准的细节处理更是让我难以想象。所有的石材拼缝都有着严格的对位,所有的空调风口都经过了精心的设计(比如成为墙面构图的一部分;或者隐藏于地面与栏板的交接处),甚至连结构构件的形式也是精心设计过的。这份严谨,使得整个建筑宛如一个精美的工艺品。

  再比如东京国际会展中心,在这栋建筑中,建筑师将风道的送风口设置在栏板上的扶手高度,并隐藏在栏板内。这样,既满足了美观的需要,同时又使得人在行进过程中能够时刻感受到空调带来的舒适感,而建筑也避免了对整个公共空间内的空气温度进行调节所带来的巨大代价。

  又如京都陶版名画廊,在悬挑坡道的边缘处,建筑师将混凝土板的底部向内凹进一个弧形,这样的处理手法使得原本厚重的混凝土板不再是呆板、生硬的,甚至给人以轻巧优美的感觉。
这样的细节处理,即使是在大街上也随处可见,比如将照明的灯具藏在扶手的下部,即照亮了地面,又不会使人直视光源,产生玄光。

  通过以上这些建筑的细微之处,我们可以发现,建筑并非只是我们一些想法的简单展现,而是由大量细节组合而成,没有对这些细节的仔细斟酌,再好的想法,也只能远观,而不能细细的品味。所以让我们的建筑更讲究一些吧。

极致
  每一位建筑师在设计的开始总会有一些自己的想法,并将其从始至终的贯穿于自己的作品之中。且不论这些想法是否有好坏的区分,我们的这些想法能再多大程度上得以实施呢?除去一些我们无法控制的因素外(比如设计周期、工程投资等等),我们又将这些的想法发挥到了何种程度呢?一个好的想法,如果我们不能将其充分的发挥,最终的结果仍旧是一个平庸的想法;一个平凡的想法,如果我们把法发挥到极致,那么它最终的效果依旧是令人震撼的。


  比如东京的PRADA专卖店,立面上的菱形单元不但是立面构图的基本元素,更是结构的支撑构件,这种表皮与结构完美的结合在一起的创意,本就与众不同,而建筑师更是将这创意发挥到了极致。为了保证立面菱形单元组合的构图方式不被破坏,建筑师对室内的楼板和吊顶作了精心的设计。比如,建筑首层的楼板与地下一层的吊顶连接在一起形成一个与相吻合斜面,而其产生的水平边线则与建筑的脱开,形成一处两层通高的空间。这样的做法不但保证了建筑立面的纯粹,更是丰富了室内空间。诚然,并不是所有的问题都能够有如此完美的解决方案,比如建筑内部的楼梯和支撑楼梯的钢柱对于建筑的立面来说,显然起到了破坏作用,但是建筑师将其安排到建筑后侧人们不易发现的位置,并在颜色和楼梯的角度的处理上使其尽可能与建筑本身的基调相符合。正是通过这些不懈的努力,建筑师的创意得以完美地展现。由此可见,仅有一个好的想法是远远不够的,如何能够将其发挥到极致,并将其完美地展现在世人的眼前,才是建筑师最大的课题。

  再比如东京的Dior专卖店,建筑师期望造出一栋简洁、纯净的建筑。建筑的立面构成与内部空间并不复杂,但是为了达到预定的立面效果,建筑师在外墙构造中所做的努力使我们值得借鉴的。在建筑外维护结构内部,有一层波纹形的塑料,并在其上印有白色的条纹,透明的塑料,保证了室内外的通透;而其上的白色条纹,则保证了建筑色彩的纯净;而塑料的波纹造型,使得其在夜晚被暗藏于地面的灯具所发出的光线能够被均匀的反射。最终出现在人们眼前的这栋建筑简洁,精美,而且纯净到了极致,尤其是在夜晚,在都市中仿佛一颗璀璨的明珠。可见,即使从一个简单的出发点,着手进行设计,只要能够做到极致,依就会是精品。

境界
  对于建筑,每个人都有自己的理解和追求。有的追求新奇的造型,有的偏爱对新材料和新技术的把握和应用,有的注重建筑的空间感受等等。原本,无论哪种对建筑的理解和追求都是可以创作出好的作品的,但是目前国内的形势确是走入了一个极端:建筑师在进行方案创作时一味的追求奇特的造型和绚丽的立面效果,仿佛只有这样的建筑才能吸引公众的注意力,从而成为顶级的建筑师。固然这种现象的出现与多数甲方要求自己的需求有关,但是更是有一批建筑师以此为目标,在求新、求怪上做足了功课,只是,这样的建筑真的是最好的建筑吗?以北京最近的两栋建筑:中央电视台和鸟巢为例,这两栋建筑在视觉冲击力上的确可以用震撼二字来形容,其设计思路和运用的手法极具创新性。对于城市而言,它们的出现确实丰富了城市景观,但是对于其内部的使用者而言过于复杂的结构限制了内部空间的使用,甚至,在某些部位会出现使用不便的情况;而另一方面巨大而特色鲜明的造型也并非每个人都能够欣赏。我们的建筑不仅是城市中的雕塑,更是人们生活和工作的空间,如何能够为使用者提供方便、舒适的空间感受,可能更值得建筑师们关心。

  对于这次参观的重头戏之一Miho美术馆,虽然它没有奇特的造型,也没有华丽的立面,但是它依旧给我们这些建筑师以震撼的感觉。当我们走进那长长的隧道时,建筑师就已经将我们的心神引向了一种不同的境界。明与暗、封闭与开敞的对比,建筑与自然的对话,这已经超脱了单纯的建筑范畴,而是在深层次上展示了中国文化中对空间的理解与应用。如果,有人说这是在付出了巨大的代价后,才得到如此震撼的效果。那么,当我们进入美术馆后,其内部的空间感受则显示出大师深厚的功力。没有运用复杂的手法,没有怪异的空间形态,有的只是适宜的空间尺度和丰富的光影变化,仿佛于自家的花园之中,那一份舒适与宁静的感觉让人流连忘返。虽然,建筑的造型借鉴了日本传统的建筑形式,然而内部的空间,依然可以感受到设计者对中国古代建筑对于空间处理手法的理解与应用。能够达到这种境界,决不是一朝一夕之功,只有通过多年的工程积累,并结合对建筑的独到见解,才能有如此成就。而对形式的过渡追求,最终只能风光一时,而无法真正接触到建筑的本质。所以,让我们努力提高自身的境界吧。

  通过这次考察活动,相信每位参与者都会有不同的收获。相对于大家的感受而言,笔者的上述观点可能是偏颇且不全面的。因此,本文只是在抛砖引玉,同时也希望能够引起大家的一些思考。

TEL: 8610-88373078 68313755
               E-mail:gac@gac-arch.com
北京世界之旅建筑文化交流有限公司 Beijing Architectural Cutural Exchange Co.,Ltd