日本之行仿佛是一次建筑朝圣之旅，终于有机会走进早在学生时代通过图片就已经熟知的名师大作里了。
在摄影作品里所看到的建筑是带有欺骗性的，因为经过摄影师的精心构图和光线的控制，建筑可以呈现出一种不可思议的几何美感。而真正置身其中时，才可以体会这些建筑朴素而近人的一面。
就拿安藤忠雄设计的京都府立陶板名画庭（Garden of fine art, Kyoto）来说吧，给我最初的印象是这座建筑并不张扬其自身，如同沿街两侧其它建筑一样只占据着有限的眼界空间。再往里走，丰富的庭院空间便会依次展开。用地的限制和露天展览陶板画的要求使得建筑自然而然的生成高墙下沉、长坡道以及内部跌水的形态。
首先是高墙下沉，高墙的产生是因为下沉的缘故，而下沉是建筑限高和展示巨幅名画的要求（米开朗琪罗《最后的审判》），在这里高墙通过开窗将周围庭院景色引入，减轻了高墙给人的压迫感；长坡道是为了在有限的空间内增加路径的长度，同时可以沿坡道展示几幅卷轴名作；内部跌水的处理最为精妙，其一是水面将人行路径平台同周围高墙区隔开，无形中增加了空间层次使原本狭窄的空间变得开阔，入口处的名作《睡莲》恰好在水中，水面的光影更迎合了印象派名作的意境。其二，通过凿毛墙面将水声有意的放大，将周围道路环境声音消化掉，营造出属于赏画空间自己的声音。
在这里建筑形式也许只是安藤的一种选择，营造出安逸可供人冥想的空间才是大师的真正目的。由此说来如果安藤忠雄选择不用清水混凝土，我相信这同样会是一座好的建筑。当材料和施工技术达到一定的高水平时，用什么来做只是建筑师的选择而不是目的，建筑自身的空间品质才是最重要的。 |
